多米尼克·安吉尔(Dominique Angel)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领军人物，他与浪漫主义画派杰出代表德拉克洛瓦(Dracroix)的著名争论震惊了整个法国画坛。安吉尔的画风工整，轮廓精确，色彩清晰，构图严谨，影响了后来的德加雷诺阿甚至毕加索等多位画家。Barbereau Picasso PabloPicasso从1881年10月25日到1973年4月8日是西班牙画家和雕塑家。法国共产党党员。
毕加索是少数几个生前就名利双收的画家之一。卡米莱皮萨罗，卡米儿毕沙罗，1830年7月10日至1903年11月13日是法国印象派画家。1770年5月30日，弗朗索瓦·布歇·弗朗索瓦·布歇是法国洛可可时期的重要画家。朗萨特·鲍彻或弗兰克·鲍彻。他以全面而感性的绘画主题而闻名。威廉·阿道夫·布格罗(William Adolf bouguereau williamamadolphebouguereau)1825年11月30日至1905年8月19日法国著名学院派画家，毕业于巴黎朱利安美术学院，1850年获罗马奖学金。
5、 素描谁出?达芬奇发明结构立体素描在此之前都是线描。好像是关于素描历史的问题:素描是人类最早的绘画形式。在旧石器时代早期的人类绘画活动中，往往使用简单的工具和材料进行简单的描绘。世界上最早的作品素描是约2万年前的法国拉斯科洞穴壁画和约1万年前的西班牙阿尔塔米拉山洞穴壁画，形象生动，线条粗犷简洁。如图，古代野牛中国的历史素描也是中国传统线描和水墨画的发展史。
素描的演变和发展，总是伴随着绘画表现技巧的逐渐成熟和观念的不断转换和演变。封闭专制、限制艺术自由创作的古埃及和对世界文明产生深远广泛影响的古希腊罗马的发展过程，跨越了近千年的封建中世纪，直到意大利文艺复兴，标志着西方的成熟素描并影响了整个世界艺术的发展，出现了被称为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗拉斐尔，他们的作品各具特色，人物形式和表现含蓄，构图巧妙，明暗柔和，描写细腻，技巧娴熟，表现了人体结构的内在张力和运动感。
6、古典主义美术的代表 人物和作品有哪些(不是新古典古典主义多次在艺术史的脉络中进进出出:始于希腊罗马，15世纪文艺复兴时期重现，18世纪新古典主义时期重现。在20世纪的后现代境遇中，它以各种狡猾而顽固的方式依附着视觉艺术，成为当代不可忽视的视觉语言。本文将探讨文艺复兴时期古典主义的美学观和实施策略，以及古典主义的历史语境和当代艺术的古典在场，以开发古典美学的能量。古典主义在文艺复兴时期的实施策略和美学观，古典主义的特色美学观及其实施方法，在希腊罗马时期就奠定了坚实的视觉基础，而在文艺复兴时期，这一传统以多元化的方式被作为理性规范，使其强大的力量得以在两千多年后延续其统一的形式、严密的结构和规则的秩序。
7、人体 素描大师有哪些?高手都不花素描。宝塔是人间大道，男人喜欢晚上看555ze，我允许你为自己辩护。如果没有，我会为你设置我自己的刀斧，武侯主张改之，庙堂是肃反之一。每个人都是安全和尊重的，历史上外国的著名画家，如米开朗基罗、丁托列托提香拉斐尔、乔尔乔纳、伦勃朗、卡拉瓦乔、门瑟、鲁本斯、贝拉斯克斯安热戈亚、列宾、列维坦、苏里科夫、克拉姆斯、易科等等，中国的如徐悲鸿、靳尚谊、詹建军、刘海粟、侯一民等等很多人，素描都是基本功，都要对人体结构非常了解。只有这样，他们才能在以后的创作中自由发挥，每一幅好画在黑白效果上素描，都是非常好的，而且他们比人体素描大师。
